CGを使わずに作り上げた特殊効果。映画史上に残る10の革新的プラクティカル・エフェクト

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　1980年代はプラクティカル・エフェクトの全盛期だった。プラクティカル・エフェクトとは、アニマトロニクスや特殊メイクなどで実現する特殊効果のことだ。

　その後こういった特殊効果はCGに取って変わるわけだが、シリコンや血のりなどを利用して作られたクリーチャーはCGとはまた別の不気味さがある。

　ここでは映画史上に残る当時革新的だった10本の映画内のプラクティカル・エフェクトを見ていくことにしよう。

1. 狼男アメリカン―狼男の変身（1981年）

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　すでにハリウッドでは名の知れた人物であったリック・ベイカーであるが、この作品で特殊効果の専門家として不動の地位を築いた。

　狼男の変身シーンをリアルタイムで表現することは、映画製作者の長年の夢であった。それを最初にリアルかつ痛々しく実現したのがベイカーである。このシーンには大勢のスタッフが投入され、6日間かけて撮影された。

　本作品以降、これに匹敵する変身シーンは滅多に存在せず、35年経った今でも視聴者に身悶えするかのような感覚を味わわせる。

2. スターウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還―ジャバ・ザ・ハット（1983年）

　スペシャルエディションでデジタル修整されたジャバ・ザ・ハットは間抜けに見えるが、『ジェダイの帰還』で最初に登場したときは、素晴らしいパペットワークの作品だった。

Jabba the Hutt’s Bargain with Boushh (Princess Leia) – Star Wars Episode VI: Return of the Jedi

　ブヨブヨとした体、ナメクジのような尻尾、カエルのような口はどれも手作業で動かされている（アニマトロニックを利用しているのは目と舌だけで、こちらも人間の手で操作することができた）。

　パペット操作スタッフはジャバを本物らしく見せるためにリアルタイムで操作していた。そのため他の俳優たちは、本当にジャバがそこにいるかのように演技できたのである。

　もちろん、これを実現するのは容易なことではなかった。ジャバは今もなおこれまで作成されたパペットの中で最も高価なものである。

3. 2001年宇宙の旅―無重力のジョギング（1968年）

　本作品はいくつもの点で画期的な映画である。だが特にその後の特殊効果に影響を与えたプラクティカル・エフェクトとして、無重力下で行われるジョギングのシーンが挙げられる。

　スタンリー・キューブリック監督はカメラを回転させる代わりに、セット自体を回転させて映画史上に残るシーンを撮影した。

4. トロン―ネオン効果（1982年）

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　80年代に制作された『トロン』に登場するネオンのように輝くスーツを見た者は、デジタル技術で加工したものだと普通は考える。だが、実はモノクロで撮影し、そこに一コマ一コマ手作業で塗ったものである。

5. スキャナーズ―頭部の爆発（1981年）

　デヴィッド・クローネンバーグ監督の1981年の作品『スキャーナーズ』では、特殊効果を担当したゲイリー・ケラーが頭部の爆発シーンを演出し、そのリアルさのあまり気分が悪くなる観客まで現れた。

　ケラーは空気を利用して撮影しようと考えていたが、いくつか試した後にそれでは求める効果を得られないと悟る。結局、ダミー人形の頭をショットガンで吹き飛ばした。

6. ダーククリスタル―ランドストライダー（1982年）

　ジム・ヘンソンが描いた人間とパペットが入り乱れるランドストライダーのシーンは、映画の撮影技術が新次元に到達した瞬間であった。

　ランドストライダーは、竹馬に乗るスタントマンがコスチュームを着込んで演じている。ランドストライダーが走るシーンでは、スタントマンは転倒防止のためにクレーンから吊られていた。

　キーラとジェンはアニマトロニクスである。本作品で主役を演じたのはパペットであり、単なる物珍しさが売りであったパペット映画が本格派の映画としても通用することが証明された。

7. 遊星からの物体X―犬の”それ”のシーン（1982年 ）

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　ロブ・ボッティンとスタン・ウィンストンによって生み出されたシーンがトラウマになっている人もいるかもしれない。

　その効果はそれほどまでにリアルで不気味だったのだ。特に観客を釘付けにしたのが、犬が”それ”に変形するシーンだ。

　どこかエイリアンにも似ており、恐ろしいと同時に哀れささえ感じさせた。スクリーンでの登場回数は少ないが、その後のホラー映画の類で何度も真似されている。

パペット、アニマトロニクス、油圧システムで作成された”それ”は、特撮アーティストに限界などないことを教えてくれる。関連記事：「遊星からの物体X」で公開されなかったクリーチャーたち（※閲覧注意）

8. ターミネーター2―ターミネーターの再起動（1991年）

　特撮アーティストのスタン・ウィンストンは、アンドロイドの機械の体と人間の体をシームレスに融合させる方法を考案した。

　あるシーンは完成版からはカットされているのだが、プラクティカル・エフェクトを一歩前進させたものであることは間違いない。

　それは、ジョン・コナーとサラ・コナーがターミネーターの皮を剥ぎ、再起動させるシーンだ。

　ここではリアルでありながら、電動ドライバーを持つサラが頭部をリアルタイムでいじれる必要があった。映画館では観ることのできなかったシーンでありながら、以降の映画作品で繰り返し模倣されている。

9. アルゴ探検隊の大冒険―スケルトンとの戦闘（1963年）

　1960年代の観客に特殊効果の未来を垣間見せたのが本作品だ。テーベで繰り広げられるスケルトンの軍勢との戦いは、スーツを着た人間やプラスチックの操り人形などではなく、当時の観客を仰天させた。

　この驚きの効果はレイ・ハリーハウゼンJrによるストップモーションと、トッド・アームストロングの巧みな演技によって生まれた。

　ハリーハウゼンJrは『シンドバッド七回目の航海』でも同じようなストップモーションを用いているが、大勢のスケルトンをアームストロングと同じ場面にいるかのように感じさせることはさらに難易度が高く、後の作品に影響を与えることになった。

10. レイダース/失われたアーク―溶ける頭（1981年）

　アクションシーン満載の本作品では、観客は頭が溶けるという夢に出そうなシーンを見せつけられた。恐ろしいまでに真に迫っており、デジタル技術なしで作られた本シーンに観客は仰天しただろう。

　だが実は本リストにおいては最も他愛のない技術によって撮影されている。この頭部は石の頭蓋骨にゼラチンの皮膚を貼り付けたものだ。ヒーターで熱を加えるだけで素晴らしい効果を得ることができる。

via:10 Of The Most Groundbreaking Practical Effects In Film History/ written hiroching / edited by parumo

　もっとも最近では、プラクティカル・エフェクトが見直されてきており、「マッドマックス 怒りのデスロード」などはCGをほとんど使用していないそうだ。

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